Quantcast
Loading...
Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)
Loading...

More Channels


Showcase


Channel Catalog


Loading...

Channel Description:

Новые и обновленные объекты Мировой цифровой библиотеки

older | 1 | .... | 44 | 45 | (Page 46) | 47 | 48 | .... | 367 | newer

    0 0

    Программа цирка Чинизелли на 26 декабря
    Этот одностраничный документ представляет собой самую первую программу представления, состоявшегося в понедельник 26 декабря 1877 года в знаменитом цирке Чинизелли (в настоящее время — Большой санкт-петербургский государственный цирк). Четыре номера исполнялись членами семьи Чинизелли, а почти все остальные номера — известными зарубежными артистами, например немецкой наездницей Оцеаной Ренц и итальянским клоуном Танти. Программа, начинавшаяся после музыкального вступления, состояла из 15 номеров с десятиминутным антрактом и включала упражнения на лошадях, выступления клоунов, гимнастические и музыкальные номера. Цирк Чинизелли был основан в 1877 году уроженцем Милана Гаэтано Чинизелли (1815−1881 гг.), впервые приехавшим в Санкт-Петербург в 1845 году в качестве исполнителя конных трюков в составе труппы Алессандро Герры. Цирк располагался в красивом здании, построенном по проекту архитектора Василия Кенеля (1834–1893 гг.), которое отличалось изысканно украшенными интерьерами и роскошным залом, отделанным бархатом. Цирковые представления стали любимым развлечением петербургского высшего общества, а программы представлений часто печатались на шелке на русском и французском языках.

    0 0

    Гаэтано Чинизелли
    Уроженец Италии Гаэтано Чинизелли (1815−1881 гг.) был главой большой цирковой семьи, цирковым наездником и дрессировщиком лошадей, прошедшим обучение у известного французского инструктора по верховой езде Франсуа Боше (1796−1873 гг.). Завоевав славу по всей Европе, он в 1877 году стал основателем и директором цирка Чинизелли в Санкт-Петербурге, располагавшегося в первом в России каменном здании, специально построенном для цирка. Чинизелли собрал для петербургских зрителей всех лучших цирковых артистов и актеров пантомимы из Европы. Этот портретный снимок Чинизелли сделан Карлом Бергамаско (1830−1896 гг.), известным во всем мире придворным фотографом, работавшим в российской столице в 60-х – 70-х годах XIX века. Бергамаско родился в северной Италии и в 40-х годах XIX века вместе со своей матерью, которая была художницей, переехал в Санкт-Петербург. Он начинал работу актером во французском театре в Санкт-Петербурге, но позже заинтересовался недавно изобретенным процессом дагерротипии, который он в течение некоторого времени изучал в Париже. Вернувшись в Петербург, Бергамаско открыл собственную фотостудию. Он завоевал многочисленные призы и стал известен своими фотографиями членов европейских монарших семей, включая царя Александра III и королеву Викторию. Данный фотоснимок был подарен Большому санкт-петербургскому государственному цирку (преемнику цирка Чинизелли) Каролиной Чинизелли, одной из трех дочерей Гаэтано Чинизелли, которая, как и обе ее сестры, была цирковой наездницей.

    0 0

    Номер Гаэтано Чинизелли с лошадьми "на свободе"
    Уроженец Италии Гаэтано Чинизелли (1815−1881 гг.) был цирковым наездником и дрессировщиком лошадей, основавшим в 1877 году цирк Чинизелли (в настоящее время — Большой санкт-петербургский государственный цирк). Цирк располагался в первом в России каменном здании, специально построенном для цирка. На этой картине Чинизелли изображен исполняющим номер с лошадьми "на свободе", неизменно входивший в цирковую программу до его смерти в 1881 году. Выражение "лошади на свободе" используется применительно к номеру, в котором лошади управляются словесными командами без наездника и без поводьев, то есть находясь "на свободе". Конюшни цирка Чинизелли были рассчитаны на 100 лошадей и оборудованы специальным помещением для содержания пони. Автором данной картины, созданной в 1877 году, является Э. Мартиник, о котором практически ничего не известно.

    0 0

    Водная пантомима в цирке Чинизелли
    Этот плакат, автор которого неизвестен, посвящен водной пантомиме (возможно, "Четыре стихии") в цирке Чинизелли. Плакат был выпущен в Берлине фирмой "Dinse & Eckert" и представляет собой цветную литографию с золочеными буквами. Впервые русские зрители увидели водную пантомиму в 1892 году. В представлении под названием "Четыре стихии"вода низвергалась в манеж каскадом и била фонтанами в разных местах арены. В манежном "озере" плавали олени, слоны и лошади со всадниками. Пантомима, представляющая собой вид сценического искусства, в котором средствами создания художественного образа являются не слова, а жесты и мимика, занимала важное место в цирковых представлениях XIX века. Цирк Чинизелли (в настоящее время — Большой санкт-петербургский государственный цирк) был основан в 1877 году уроженцем Италии Гаэтано Чинизелли (1815−1881 гг.). Цирк располагался в первом в России каменном здании, специально построенном для цирка, и пользовался популярностью у петербургского высшего общества.

    0 0

    Правила поведения в цирке Чинизелли
    Этот плакат содержит правила поведения в санкт-петербургском цирке Чинизелли, установленные его руководством. Выпущенные 10 января 1891 года правила были составлены на двух языках: французском и немецком. Выбор языков и цирковые программы того времени свидетельствуют о том, что практически все артисты цирка были иностранцами. 18 пунктов правил регулировали жизнь персонала цирка. От артистов и штатных сотрудников требовалось присутствовать на всех репетициях и заботиться о своих костюмах и реквизите; все должны были быть готовы не менее чем за десять минут до начала представления; никому не дозволялось покидать территорию цирка без разрешения; курение было запрещено во всех местах за исключением буфета; конфликты, оскорбления, пьянство и тому подобные проявления также были запрещены и служили основанием для увольнения. Цирк Чинизелли (в настоящее время — Большой санкт-петербургский государственный цирк) был основан в 1877 году уроженцем Италии Гаэтано Чинизелли (1815−1881 гг.). Цирк располагался в первом в России каменном здании, специально построенном для цирка, и пользовался популярностью у петербургского высшего общества.

    Loading...
    0 0
  • 02/26/14--11:11: Цирк Чинизелли
  • Цирк Чинизелли
    Открытие цирка Чинизелли (в настоящее время — Большой санкт-петербургский государственный цирк) состоялось 26 декабря 1877 года. Цирк располагался в первом в России каменном здании, специально построенном для цирковых нужд. Многие считали его самым красивым зданием цирка в Европе. Проект здания был разработан архитектором Василием Кенелем (1834–1893 гг.). Он же является автором данной акварели, в правом нижнем углу которой стоит его подпись. Здание представляло собой уникальное для своего времени техническое сооружение, спроектированное и построенное на основе передовых инженерных принципов и методов. Впервые в мире при возведении купола с рекордным по тем временам пролетом диаметром 49,7 метра не были применены поддерживающие внутренние колонны, что создало необычный пространственный эффект. Статуи на фасаде здания были созданы итальянским скульптором Энрико Бутти (1847–1932 гг.). Цирк Чинизелли стал одной из главных достопримечательностей Санкт-Петербурга и основным развлекательным заведением российской столицы. Здесь же в 1928 году был открыт первый в мире музей циркового искусства.

    0 0

    Номер Сципионе Чинизелли с лошадьми "на свободе"
    На этой черно-белой литографии 1900 года изображен Сципионе Чинизелли, директор цирка Чинизелли (в настоящее время — Большой санкт-петербургский государственный цирк), со своими двенадцатью дрессированными лошадьми на свободе в заключительном номере представления. Выражение "лошади на свободе" используется применительно к номеру, в котором лошади управляются словесными командами без наездника и без поводьев, то есть находясь "на свободе". Сципионе был сыном Гаэтано Чинизелли, основавшего этот цирк в 1877 году. После смерти Гаэтано в 1881 году руководство цирком перешло сначала к его жене, а затем к Сципионе. В 1919 году, после Русской революции, цирк перешел в собственность государства, и Сципионе уехал из России.

    0 0

    Интерьер нового цирка Чинизелли
    На этой литографии 1878 года изображен интерьер цирка Чинизелли (в настоящее время — Большой санкт-петербургский государственный цирк), открытие которого состоялось 26 декабря 1877 года. Оформление зрительного зала было роскошным. Малиновый бархат кресел дополнялся золотой отделкой, зеркалами и хрустальными люстрами. Купол был покрыт полотном с цветочными узорами и изображением выступающих наездников. Ложи и места в партере были рассчитаны на 1 500 человек, а общее число зрителей в зале, за счет вместительной галерки, могло составить 5 000 человек. Особенности здания позволяли использовать в представлениях различные технические новшества. Например, в каждом сезоне зрители цирка Чинизелли могли увидеть зрелищную пантомиму — красивый феерический спектакль, в частности включавший впечатляющую батальную сцену с участием пеших и конных войск. Проект здания был разработан русским архитектором Василием Кенелем (1834–1893 гг.). Данная литография была создана А. Зубчаниновым на основе рисунка С. Шамота.

    0 0

    Выдержки из "Шахнаме" умудренного знаниями Абул Касима Фирдоуси, да будет он благословлен и да будут прощены ему его грехи
    Эта рукопись начала XVII века содержит избранные места из "Шахнаме" ("Книги царей"), историко-эпического произведения персидской литературы, созданного в конце десятого века поэтом Абул Касимом Фирдоуси (940–1020 гг.). Эта любимая эпическая поэма доисламской Персии (современный Иран) пользовалась большой популярностью в Персии, Афганистане и Средней Азии. Рукопись включает три иллюстрации размером в полстраницы с изображением различных сражений. Текст рукописи, выполненный черными чернилами в стиле насталик, предваряется введением и оглавлением (листы 1b−6b). Страницы поделены на четыре колонки по 25 строк в каждой и украшены рамками со следующим чередованием цветов: синий, кремовый, золотистый, кремовый, золотистый. В книге используются рубрикация и кустоды, расположенные на лицевой стороне страниц. Также есть несколько заметок и исправлений, сделанных на полях. В колофоне указано, что рукопись была завершена 14 числа месяца джумада аль-авваль 1027 года (9 мая 1618 года). Место создания рукописи неизвестно. Более поздний переплет книги, добавленный в Центральной Азии, выполнен из кожи оливково-зеленого цвета с рельефными медальонами, два из которых темно-красные, и светло-красным корешком.

    0 0

    "Закрытый сад климата"
    Работа "Хадикату-ль акалим" ("Закрытый сад климата") представляет собой сборник географических и исторических сведений Муртазы Хусейна Билграми (около 1729−1795 гг.), также известного как шейх Аллах-Яр Усмани. Билграми служил в должности мунши (секретаря) у капитана Джонатана Скотта, персидского секретаря первого британского генерал-губернатора Индии Уоррена Гастингса (1732−1818 гг.). Скотт поручил Билграми написать эту книгу, которая является, прежде всего, работой по географии, но включает также информацию по истории, литературе и сведения биографического характера. Основное внимание в книге уделено Афганистану, Индии и Ирану, но есть также и ряд сведений о Европе и других частях света. Значительную часть книги составляют выдержки из более ранних работ. Данная работа представляет особую ценность как источник информации о различных событиях, таких как военные столкновения между войсками британских и местных правителей, имевшие место в годы жизни Билграми. Это печатное литографическое издание было выпущено в 1879 году. Литографическая печать была изобретена в Европе в конце XVIII века и получила широкое распространение в Индостане в начале XIX века благодаря относительной легкости, с которой она могла применяться для воспроизведения рукописных шрифтов, не основанных на латинице.

    Loading...
    0 0

    Книга, известная как "История Султани"
    Работа "Тарих-и Султани" ("История Султани") представляет собой исследование по истории афганского народа и правителей Афганистана от истоков ислама до середины XIX века. Она была напечатана литографическим способом в 1881 году в Бомбее (современный Мумбаи). Данный экземпляр был снабжен новым переплетом, на задней стороне обложки которого золотистой краской проставлен оттиск печати с надписью "Сахафи Султан Мухаммад, Кабул". Титульный лист и страницы 3−4 были повреждены и отреставрированы без потерь текста. Последняя страница (страница 291) была отреставрирована, при этом утраченный текст дописан чернилами в более позднее время. Литографическая печать была изобретена в Европе в конце XVIII века и получила широкое распространение в Индостане в начале XIX века благодаря относительной легкости, с которой она могла применяться для воспроизведения рукописных шрифтов, не основанных на латинице.

    0 0

    Портрет и набросок к портрету Алессандро Гуэрры
    Этот портрет Алессандро Гуэрры (1790−1862 гг.) был создан Винсентом (также известным как Винченцо) Гоццини и выгравирован Джованни Паоло Ласинио около 1830 года, когда Гуэрра (прозванный "Il furioso" за свои смелые акробатические трюки на лошадях) находился на вершине успеха. В рифмованном двустишии под иллюстрацией описывается мастерство и всемирная слава Гуэрры. Гуэрра, прямой соперник известного английского наездника Эндрю Дакроу, был одним из самых значимых артистов цирка в начале–середине XIX века и главным номером программы в цирках по всей Европе. На несущейся галопом лошади Гуэрра в древнеримских одеяниях, в которых он и изображен на гравюре, балансировал, жонглировал саблями и флагами, пел и играл на флейте, скрипке и гитаре, а также прыгал через кольца. Быстро прославившись в родной Италии, он переехал в Германию и поступил в Гимнастический цирк Кристофа де Баха, где его номер стал основным. Около 1820 года он женился на дочери Баха. В 1826 году вместе с канатоходцем Габриэлем Равелем основал собственную труппу "Circo Romano". Гуэрра стал прототипом итальянского директора конного цирка, который нанимал лучших артистов и всегда стремился выйти на новые рынки. В Италии и Германии он участвовал в разных турне, нанимая лучших артистов того времени; в Скандинавии, в Стокгольме, он построил постоянный деревянный цирк; в России основал "Cirque Olympique" в Санкт-Петербурге, который посещали представители высшего сословия. Финальный аккорд в карьере Гуэрры был поставлен в 1853 году в туринском "Circo Sales", где его шоу приводило в восторг публику более месяца. Усталым и больным человеком Гуэрра завершил свою деятельность в Бордо в 1855 году после вынужденной продажи своих лучших лошадей известному директору цирка Луи Дежану. Историки долго считали, что Гуэрра умер в 1856 еоду в Испании, но недавно его могила была обнаружена на кладбище Чертоза ди Больнья в Италии, и было установлено, что он умер в Болонье 5 июля 1862 года.

    0 0

    Указ о запрете бродячих цирков в Тоскане
    Этот указ, датированный 1 февраля 1780 года был обнародован Доменико Брикьери Коломби, финансовым контролером Флоренции при исполнении приказов, изданных Пьетро Леопольдо Лотарингским, великим герцогом Тосканы (годы правления 1765−1790). Этим указом запрещались публичные выступления бродячих артистов, чтобы не давать людям "возможности напрасно растрачивать средства". Указ касался "шарлатанов, "кантимбанчи" (уличных певцов), рассказчиков, кукольников, уличных торговцев, жонглеров и всех тех, кто показывает шоу уродов, механизмы и животных или продает секреты, а также любых других иностранцев, странствующих, чтобы добывать хлеб таким ремеслом". Указом, по сути, накладывался запрет на актерскую профессию, которая до того времени была неотъемлемой частью ярмарок и трупп комедии дель артев Италии. Это стало одним из этапов ряда реформ в области торговли, правосудия и государственного управления, проведенных великим герцогством во второй половине XVIII века. Этот очень редкий документ особенно интересен в связи с тем, что в нем с большой точностью и красочно описывается целый ряд уличных искусств, которые, вероятно, легли в основу конного цирка, созданного за несколько лет до этого в 1768 году в Лондоне Филипом Эстли (1742−1814 гг.). Аналогичные развлекательные представления, уходящие корнями к тем же истокам, с ярко выраженными чертами драматического искусства, появились на территории Италии в первой половине XIX века.

    0 0

    Великое экстраординарное удивительное зрелище
    Этот плакат, датированный 1835 годом и напечатанный фирмой Андреола в Тревизо, Италия, является рекламой представления акробатической, атлетической и олимпийской труппы, одной из последних гастролирующих трупп, выступавших в театрах в составе так называемого акробатического "культурного" репертуарного шоу. Такие представления сочетали танцевальные номера и пантомиму, где артисты играли определенные роли. Популярные в XVIII веке представления к тому времени уже вышли из моды.  На протяжении длительного времени акробаты, например канатоходец Пьетро Боно, изображенный на этом плакате, были неотъемлемой частью набиравших популярность конных цирков. Этот плакат представляет особый интерес, поскольку на нем стоит красная восковая печать, позволяющая выступать в Конельяно (Тревизо), а также упоминается Лепидо Пальяччо, артист комедии дель арте, который считается предшественником англосаксонских клоунов, являвшихся обязательными участниками труппы конных цирков того времени. Боно, более известный как "Il Diavoletto" ("дьяволенок"), был сыном Джованни Баттиста Боно, директора труппы и первого танцора акробатической школы в Париже. Он научился своему ремеслу в труппе Марко Аверино, где был канатоходцем. Партнером Боно был Бартоломео Занфретта, указанный на этом плакате как исполнитель ролей Алкида и Пирамидисты. В мае 1839 года Занфретта выступал с собственной труппой на арене Вероны, давая представление, демонстрирующее "атлетическую и гимнастическую силу".

    0 0
  • 03/05/14--08:03: Часослов
  • Часослов
    Этот красиво иллюминированный часослов с богатым иконографическим материалом был создан в Англии в конце XIII века. Он представляет собой неполную и неправильно переплетенную рукопись. Достоверно установить первоначальную последовательность частей рукописи не представляется возможным. За Сокращенными часами следовали Часы Святого Духа, семь покаянных псалмов, литания и коллекты, пятнадцать псалмов Песни восхождения, Заупокойная служба и Часы Христа распятого. При этом не установлено, читались ли Молитвы Христу распятому, за которыми следовали чтения жития святой Екатерины, до этой последовательности или после нее. Главный художник, работавший над этой книгой, также иллюминировал Библию, которая в настоящее время хранится в Бодлианской библиотеке Оксфордского университета (Ms. Auct. D.3.2), и псалтырь, хранящаяся в Тринити-колледже, Кембридж (Ms. O.4.16). Данная рукопись включает ряд редких текстов, таких как Часы Христа распятого и Служба святой Екатерине. Tекст последней неразборчив. Неясно, кто является заказчиком рукописи. Многие инициалы содержат изображение молящейся женщины, однако в заголовках Заупокойной службы упоминается слово frères (братья). Иллюстративный ряд книги отличается живой образностью. Например, на полях Часов Христа распятого изображены похороны лиса Ренара. В связи с отсутствием в данной рукописи календаря точно определить ее происхождение невозможно.

    Loading...
    0 0

    Иллюстрации к Библии Уильяма де Бреля
    Эта рукопись состоит из 24 листов с иллюстрациями к Библии, выполненными английским художником Уильямом де Брелем, работавшим в Оксфорде в середине XIII века. Семь листов из такого же набора иллюстраций в настоящее время представлены в Музее Мармоттан в Париже. Этот 31 лист — все, что осталось от цикла иллюстраций, некогда насчитывавшего не менее 98 миниатюр и представлявшего собой крупнейший цикл библейских миниатюр, сохранившийся в Англии с XIII века. По всей вероятности, эти библейские иллюстрации служили прологом к псалтыри (в настоящее время хранящейся в Национальном музее в Стокгольме, рукопись Ms. B.2010). Де Брель также составил и записал текст, содержащийся в подписях ко многим иллюстрациям, создав тем самым стиль оформления, который можно увидеть и в других его рукописях, включая хранящийся в Британской библиотеке в Лондоне богато иллюминированный часослов (рукопись Ms. Add. 49999), судя по всему, предназначавшийся для женщины. Уильям де Брель является одним из двух английских художников XIII века, чьи работы с подтверждением авторства дошли до наших дней. Существует 11 рукописей, которые, как установлено, содержат написанные им миниатюры. Де Брель отличался необычным и непринужденным стилем исполнения и обладал поразительным даром передавать библейские истории с помощью кисти и красок.

    0 0

    Сборник проповедей
    Этот богато иллюминированный немецкий сборник проповедей XIV века представляет особый интерес из-за редкого разворота с рисунками, вставленного в переплет в начале книги. Головные уборы монахинь на рисунках характерны для цистерцианцев и премонстрантов северной Германии периода около 1320 года. Время и место создания рукописи также подтверждается ее связью со вторым сборником проповедей из Бодлианской библиотеки (Оксфорд, Бодлианская библиотека, Ms. Douce 185). Несмотря на небольшие кодикологические различия, а именно различия в верстке страниц, размерах текстовых блоков и линий, очень вероятно, что эти два сборника проповедей были созданы как единое целое в одном скриптории. Художник, создавший рисунки в начале рукописи из музея Уолтерса, черпал вдохновение в миниатюрах книги. Их стиль очень напоминает стиль письма художника, создавшего Ms. Douce 185, который, как недавно стало известно, работал вместе с Мастером Вильхальма. Несмотря на то что в сборнике проповедей из музея Уолтерса нигде не упоминается местонахождение рукописи, местом ее создания можно считать Нижний Рейн из-за общего сходства между работами мастеров этого региона и английским искусством. Стиль сборника проповедей из музея Уолтерса схож со стилем оформления маленькой книги в переплете из слоновой кости с 14 иллюстрациями, изображающими Страсти Христовы, из музея Виктории и Альберта (Лондон, Victoria and Albert Museum, инв. № 11-1872), которой присущи черты, свойственные вестфальской и северо-германской живописи. Цветовая палитра, изображения людей, использование пазух сводов, большие украшения в виде листьев плюща в конце орнамента и изображения обезьян по краям в сборнике проповедей из музея Уолтерса также схожи с фрагментами вестфальского антифонария, разбросанными по разным немецким коллекциям (Дюссельдорф, Universitätsbibliothek, Ms. D. 37a, b и c и Хамм, Städtisches Gustav-Lübcke-Museum, Mss. 5474−5476). Вторая группа стилистически связанных рукописей включена в двухтомный антифонарий из доминиканского женского монастыря "Paradise" под Зостом (Дюссельдорф, Universitätsbibliothek, Mss. D.7 и D.9).

    0 0
  • 03/05/14--08:04: Часослов Лофти
  • Часослов Лофти
    Этот иллюминированный часослов середины XV века полностью написан на голландском языке на тонком пергаменте и знаменит своими 18 миниатюрами, выполненными в технике гризайль. Эта техника, когда фигуры выполнялись преимущественно серой акварелью, стала излюбленной в Нидерландах. Было установлено, что миниатюры в этой рукописи были созданы одним из художников группы, известной как Мастера гризайля из Дельфта. Рукопись хранилась вместе с десятком других аналогичных работ, в том числе из библиотеки Моргана в Нью-Йорке (Ms. M.349), музея Виктории и Альберта в Лондоне (Джордж Рейд Ms. 32), библиотеки Лейденского университета, Collectie Bibliotheca Publica Latina (BPL Ms. 224), Королевской библиотеки в Брюсселе (BR Ms. 21696), музея Плантена-Моретуса в Антверпене (Ms. 49) и Королевской национальной библиотеки в Гааге (KB Ms. 74 G 35). Рукописи состоят из 152 листов и дошли до наших дней почти полностью, за исключением двух миниатюр. У книги сохранился оригинальный переплет из коричневой кожи, украшенный изображениями мифологических животных и надписью, разобрать которую сейчас невозможно. Календарь был предназначен для Утрехта. Это, а также почти стертая, но частично востановленная надпись с указанием владельца помогает установить, кому рукопись принадлежала изначально. На оборотной стороне листа 112 хорошо видны оттиски от двух круглых пилигримских значков, которые сейчас уже отсутствуют. Работа известна как "Часослов Лофти", по имени предыдущего владельца, преподобного У. Дж. Лофти (1839–1911 гг.).

    0 0

    Скрижаль христианской веры герцога Альбрехта (зимняя часть)
    Эта рукопись является документом первостепенной важности в истории голландского искусства иллюминирования рукописей и содержит важные религиозные тексты на голландском языке, написанные в Средневековье. "Tafel van den Kersten ghelove" ("Скрижаль христианской веры") является сборником христианских знаний, записанных ученым монахом-доминиканцем Дирком ван Дельфом. Текст состоит из двух частей, одна предназначена для зимнего периода, а другая использовалась летом. Эта рукопись содержит зимнюю часть и является неполной: в ней нет пролога и глав 13, 14 и 35−57; главы 23−24 располагаются в обратном порядке. Изображение герба баварских графов Голландии и коленопреклоненного владельца на лицевой стороне листа 1 указывает на то, что рукопись была фактической копией, сделанной для Альбрехта Баварского, графа Голландии, которому она и посвящалась, с оригинала, записанного его капелланом, и, следовательно, созданная не позднее 1404 года, когда Альбрехт скончался. Рукопись содержит 165 листов и 35 инициалов, украшенных виньетками и узорами.

    0 0

    Миссал Эберхарда фон Грайфенклау
    "Миссал Эберхарда фон Грайфенклау" является шедевром голландской рукописной живописи. Изначально он был создан во второй четверти XV века и включает работы Мастеров Зведера ван Кулемборга, а также прославленного Мастера Екатерины Клевской. Таким образом прослеживается связь с, возможно, самой изящно иллюминированной голландской рукописью "Часослов Екатерины Клевской", созданной около 1440 года (Библиотека и музей Моргана, M.917 и M.945). Искусно выполненный миссал иллюминирован одной полностраничной миниатюрой, 52 миниатюрами в колонках и 68 инициалами, украшенными виньетками и узорами, на всех страницах рукописи. Листы, начиная с лицевой стороны листа 1 до оборотной стороны листа 6, содержат календарь ордена картезианцев. Он заполнен красными и черными чернилами почти наполовину. Рукопись была создана для картезианцев, вероятно, для члена семьи Грайфенклау. Возможно, для Эберхарда фон Грайфенклау (около 1410−1489 гг.), настоятеля собора в Майнце и пребендария Утрехта с 1446 года. Герб Грайфенклау располагается в нижнем правом углу на лицевой стороне листа 8. Он скромно очерчен красной и золотой линиями, не раскрашен и поделен на четыре части гербом Иппельбрунна. Он также появляется в верхнем левом углу оборотной стороны листа 152 (серебристая диагональная полоса на черном фоне), на котором изображена свадьба дочери Ирмгарда ван Иппельбрунна и Фредерика фон Грайфенклау, отца Эберхарда, в 1398 году. Однако аристократическая семья Грайфенклау проживала под Клеве (Эберхарду принадлежал замок Вольрат под Везелем на Рейне в Клеве) и в 30-х годах XV века не имела никакого отношения к Утрехту, поэтому рукопись, вероятно, была написана не в Утрехте.

    Loading...

older | 1 | .... | 44 | 45 | (Page 46) | 47 | 48 | .... | 367 | newer


Loading...